Vitrin
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Abstract
ÖZET Çağdaş yaşamda, günün her saatinde karşı karşıya kaldığımız, bir anlamda yapay elemanların düzenlenişi olarak kabul edeceğimiz `vitrin`lerin sanata konu olması 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Vitrin konusu, bu çalışmada modern yaşamdan bir ayrıntı olarak ele alınmıştır. Çalışmanın kaynağı, vitrinlerde sunulan seri üretimlerin sıradan görüntülerini resimsel bir dille ve foto-gerçekçi bir tavır çerçevesinde çözümlemeye dayanır. Bu amaçla çeşitli dergilerdeki vitrin fotoğrafları içerisinden amaca en uygun olanı seçilmiştir. Çalışma tek bir resimden ibarettir. Nesnelerin doğal boyutlarına sadık kalınması isteği yalnızca bir resim üzerinde çalışmayı gerektirmiştir. Klasik hacimlendirme (modle) anlayışı tercih edilmiş olup renkçilikten çok, açık-koyu ilişkisi benimsenmiştir. Kompozisyonun temelini formların yapılarından kaynaklanan zıtlıklar (yatay-dikey, oval-sarmal, dairesel-köşegen vb.) oluşturmuştur. Yazılı ve uygulamalı çalışmaların birlikte yürütülmesine, konunun sınırları içinde ustaların yapıtları ile benzerliklerin ve farklılıkların incelenmesine gayret edilmiştir. Seçilen örneği tuvale aktarırken objelerin gerçek boyutlarına özen gösterilmiştir. Kişisel algılar ve yorumlarla birlikte plastik öğelerin bileşimi ile oluşan düzenin foto-gerçekçi bir tavırla çözümlenmesi denenmiştir. ZUSAMMENFASSUNG Die Vitrinen, denen wir im modemen Leben in Jedem Moment gegenüberstehen, und die wir sozusagen ais die Gestaltung der künstlichen Elemente bezeichnen können, wurden zu Anfang des 20. Jahrhunderts zum Thema der Kunst. Das Thema der Vitrine wurde in dieser Arbeit als eine Einzelheit des modernen Lebens aufgefasst. Der Ursprung dieser Arbeit beruht auf der Analyse der gewohnten Erscheinungen der Serienprodukte, die in der Vitrine ausgestellt werden, in einer bildlichen Sprache und in einem photo-realistischen Rahmen. Dieserhalb wurden die geeignetesten Vitrinphotographien, die dem Zweck am besten entsprachen, aus verschiedenen lllustrierten ausgesucht. Die Arbeit besteht aus einem einzigen Gemâlde. Der Wunsch, den natrlichen Dimensionen der Objekte treu zu bleiben, erforderte, sich auf ein einziges Gemâlde zu konzentrieren. Es wurde die klassische Volumierung bevorzught, und anstatt einer Mehrfarbigkeit ging man vom Verhâltnis zwischen hell-dunkel aus. Die Basis der Komposition beruht auf den Gegensâtzen, die durch die Struktur der Formen erzeught werden (horizontal-senkrecht, oval-helezoni, kreisförmig- diagonal usw.). Man bemühte sich, sowohl die schriftliche als auch die praktische Arbeit parallel zu gestalten, und innerhalb der Grenzen der vorliegenden Arbeit die Ahnlickeiten und Unterschiede zwischen meinem Werk und den Kunstwerken der Meister festzustellen. Wahrend das ausgesuchte Objekt auf die Leinwand übertragen wurde, bemühte man sich die realen Dimensionen des Objektes einzuhalten. In der vorliegenden Arbeit wurde versucht, die Harmonie, die sich durch die Zusammensetzung der plastischen Elemente bildete, enstsprechend meiner eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen nach der photo-realistischen Auffassung zu analysieren.
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