Sergei Prokofiev`in Romeo ve Juliet adlı bale eserinin koreografi, sahne tasarımı ve müzik açısından incelenmesi.

Abstract

Sergei Prokofiev'in Romeo ve Juliet adlı bale eseri, Renaissancedöneminin siyasal yaşantısının merkezi olan saray hayatının içerisindegeçmektedir. Bu bale eserinde Rönesans'ın evrensel değerleriyle kaynaşmıştoplumsal içerikli bir aşk öyküsü anlatılmaktadır.Bu balenin koreografisinde; İtalya'nın Rönesans dönemindeki saraydansları, eserin koreografı Leonid Lavrovsky tarafından Rus halk danslarıadımları, klasik bale ile harmanlanmıştır. Ancak diğer klasik bale eserlerindeuygulanan koreografik düzen ve sıralama bu balede bulunmamaktadır.Örneğin ard arda yapılan ?pas de deux?, ?varyasyon? ve ?coda? sıralamasıyoktur.Balo sahnelerinde maske ve peruklarla balenin ilk ortaya çıktığızamanlardaki gibi dans adımları sergilenmiştir. Diğer bölümlerde ise klasikbalenin adımlarına bağlı kalınmadan zaman zaman da bu adımlara özgürceuyarlanmış birçok bale hareketi birleştirilmiştir. Bu eseri genel olarakoluşturan yarı klasik koreografi, dansçıların rollerine kendi ruhlarınıyansıtabilmelerine olanak vermektedir. Bu çalışmada, zengin bir ifade ile dansedilen özgür ancak öyküsü nedeniyle trajik son içeren uyarlaması incelenmiştir.Ancak mutlu sonla biten uygulamaları da vardır.S. Prokofiev. müzik dilinin karakteristik özellikleri olan neoklasizm velirik özellikleri ön plana çıkartarak eseri bestelemiştir. Sovyet otoritelerProkofiev'in Romeo ve Juliet'i için uyumsuz armoniler içermekte olduğunubelirtmiş ve bağımsız tarzda bir besteleme biçimi gibi olumsuz eleştirilerdebulunmuştur. Prokofiev'in, Rusya'da pek çok bale tiyatrolarına da bu eserikabul ettirmesi zor olmuştur. Eser, 1938 yılında ilk olarak Çekoslovakya'dasahnelenmesindeki başarısının ardından 11 Ocak 1940 tarihinde LeonidLavrovsky'nin koreografisi ile Rusya'da sahnelenmesiyle kalabalık bir seyircikitlesine ulaşarak kendisini kanıtlamıştır.

Sergei Prokofiev?s ballet Romeo and Juliet is set in palace life, thepolitical center of Renaissance period. It tells a love story that has beeninfluenced by the social values of the Renaissance period.Lavrovksy?s choreography of this ballet is a blend of Italy?s Renaissanceperiod court dances, folkloric Russian dance steps and classical ballet. Thechoreographic organization and ordering used in other classical ballet works.For instance, the back to back ordering of ?pas de deuw?, ?variation? and?coda? is absent.The masked and wigged ball scenes display dance steps from the verybeginnings of ballet. In other scenes, sometimes without regard to classicalballet moves, yet freely adapting to them at other times, several types of balletmoves have been combined. The demi-classical choreography of which thiswork is generally comprised, allows opportunity for the dancers to reflect theiressences onto their roles. Consequently, a ballet freely danced with richexpression brings about a trajic ending. Nevertheless, there versions with happyendingsS. Prokofiev composed this work by utilising syntax and lyrical aspectscharacteristic of Neoclassicism. Soviet authorities harshly criticised Prokofiev?sRomeo and Juliet for its individualistic compositional style. It was difficult forProkofievto convince the Russian ballet theatres to accept his Romeo and Juliet.After the success of its first staging in Czechoslovakia in 1938, this work proveditself by reaching a wide audince in Russia at its staging with LeonidLavrovsky?s choreography on October 11, 1940.